Justa Belleza: Una vigilia poética por la paz y la dignidad humana en la quinta versión del Festival del Día Mundial de la Poesía

Por: Rei Berroa y Fernando Cabrera

La quinta edición del Festival del Día Mundial de la Poesía se ha consolidado como un hito sin precedentes en la cartografía de los grandes recitales globales, logrando lo que pocos encuentros de su tipo alcanzan: una ubicuidad absoluta mediante una vigilia de 24 horas ininterrumpidas.

Con un saldo impresionante de 1,083 poemas y 475 participaciones, este maratón no solo compite en volumen con festivales históricos como los de Medellín o Granada, sino que los trasciende al implementar una diplomacia cultural tecnológica que borra fronteras en tiempo real. Su importancia radica en haber democratizado el acceso a la palabra, integrando desde lenguas milenarias de la India hasta la resistencia lingüística de las etnias mayas (kaqchikel, q'eqchi', tz'utuhil y mam), posicionándose como un manifiesto vivo contra la fragmentación del mundo.

Mientras otros eventos se limitan a la presencialidad regional, esta "loca empresa" de lengua y amor ha tejido una red transcontinental entre el Teatro de la Luna en Washington y Arte Vivo en Santiago de los Caballeros, demostrando que la poesía es la herramienta más eficaz de humanismo total. En un contexto de crisis global, el festival emerge como la plataforma más inclusiva y resiliente del panorama literario actual.

 Jornada por la justa belleza

 El pasado 21 de marzo de 2026, el mundo se unió en una sola voz durante la quinta edición del Festival del Día Mundial de la Poesía. En calidad de directores, Rei Berroa y yo ofrecimos los discursos que marcaron la apertura y el cierre de esta histórica "vigilia cultural" de 24 horas ininterrumpidas. Bajo el lema "Justa Belleza", el festival se consolidó como un puente de diplomacia cultural y un manifiesto vivo de que la palabra compartida es capaz de construir un mundo más empático, uniendo voces de todos los continentes en favor de la dignidad humana.

 Palabras de Apertura

En esta quinta edición, nos reunimos para abrazar —y abrasar— al planeta en una cita histórica que busca la paz y la justicia, la belleza y la verdad; una alianza firme contra la violencia del ser humano hacia sus semejantes y hacia la Naturaleza.

 El lema de este año, "Justa Belleza", juega con la dualidad de la palabra "justa" —adjetivo de equidad y adverbio de exactitud— para incitarnos a poetas, músicos, artistas y soñadores de los cinco continentes a unir nuestras voces. Celebramos hoy todo lo vivo en su vibrante expresión de dignidad.

 El 21 de marzo debe ser un espacio luminoso de encuentro, incluso en los momentos más sombríos de nuestra existencia. El poeta John Keats afirmó: "La belleza es verdad y la verdad es belleza". Esa idea es el alma de nuestro lema, que nos guía hacia un doble propósito: defender una belleza que sea sinónimo de justicia social y empatía, y perseguir incansablemente la belleza poética como ese rastro de esperanza que nos recuerda nuestro potencial para un humanismo total.

En un mundo sediento de sosiego, "Justa Belleza" aspira a que la poesía sea un bálsamo de sabiduría. Creemos firmemente que el verso tiene el poder de sanar heridas y restituir la paz, recordándonos que, a pesar de la diversidad de lenguas, compartimos una misma humanidad.

Prepárense para una jornada épica: 24 horas ininterrumpidas de lectura y emoción pura. Borraremos las fronteras conectándonos en vivo a través de Zoom, Facebook y YouTube. Desde el haiku más breve hasta la obra más extensa, cada voz es vital en este encuentro.

¡Bienvenidos, poetas de la tierra! ¡Que la poesía sea hoy el idioma que nos devuelva la justicia, la esperanza y la paz, y sea hoy el idioma que nos devuelva la justicia y la belleza, la esperanza y la paz!

 Palabras de Cierre

Queridos poetas del mundo: Hace 24 horas, es decir, hace 1440 minutos, iniciamos este V Festival del Día Mundial de la Poesía, después de haberle dedicado otros muchos cientos de horas a su organización, especialmente si sumamos las horas que cada uno de nosotros (organizadores, poetas, técnicos y coordinadores) ha invertido en esta loca empresa de lengua y amor.

 Si se fijan en el extremo derecho de sus pantallas, pueden leer que durante estas 24 horas del 21 de marzo de 2026 se han leído 1083 poemas durante las 475 participaciones de los poetas del mundo. Esto quizás quiera decir que, en su primer lustro de vida, el Festival del Día Mundial de la Poesía se ha consolidado como una verdadera “vigilia cultural” de la poesía de la tierra, pues unimos de manera ininterrumpida a voces de todos los continentes en un esfuerzo sin precedente por la apreciación de la expresión poética como arte verbal.

Este logro es el fruto de una alianza inquebrantable entre el histórico Maratón de la Poesía del Teatro de la Luna en Washington, DC y el Festival Internacional Arte Vivo en Santiago en la República Dominicana. Juntos, hemos logrado un alcance global asombroso, integrando poemas desde África, Asia y Oceanía, hasta una presencia sustancial de Europa y las Américas.

La diversidad lingüística ha vuelto a ocupar un lugar prominente en esta fiesta de la poesía, pues hemos escuchado lenguas del mundo árabe y de la riqueza lingüística de la India (kannada, asamés, hindi) así como voces de África. Pero más allá de la geografía, el festival intenta estar siempre abierto a respetar y celebrar la identidad y la empatía humana, otorgando espacios protagónicos a la riqueza indígena de la poesía de las Américas y de otras regiones del mundo. Esta vez, las etnias mayas de Guatemala han traído su poesía en cuatro de sus 25 lenguas originales: kaqchikel, q'eqchi', tz'utuhil y mam.

Como todos los años, el festival resume en una imagen el tema central de su interés para quienes quieran enfocarse en él para leer o producir sus textos. Justa Belleza, con su doble significado de exactitud, justicia y belleza para el mundo a través de la expresión poética, ha sido el lema para 2026. Si se fijan en la imagen que tenemos detrás de nosotros, el azul oscuro de todo el fondo con los nombres de los continentes en blanco azulado y las tres dalias azules, representan el sueño romántico de Novalis de unir en la flor azul el mundo natural (pisoteado hoy día en todas partes), el ideal del ser humano y su constante anhelo de comprender el mundo natural en el que está inmerso para comprenderse a sí mismo.

La dalia es la flor nacional de México, y cada regalo de una dalia implica un regalo de dignidad humana, una dignidad que no solo parecemos haber perdido, sino que los poderes financieros y económicos, así como los fanatismos políticos y religiosos intentan borrar de la conciencia humana.

Las tres dalias y el hibisco de color naranja a la izquierda y la derecha proyectan un haz de luz sobre todo el diseño, representando la fuerza y la justicia poética que iluminan con su belleza y dignidad un mundo oscuro que parece encaminarse hacia su propia destrucción.

Abajo, a la derecha, la representación de la inmensa ola con el Monte Fuji en primer plano (opuesto al grabado original) ofrece inevitables referencias al grabado de Katsushika Hokusai La gran ola de Kanagawa (1831). Una de las poetas que compartió su obra con el mundo hoy, la brasileña Mona Gadelha, resumió en su poema “A justa beleza” nuestro lema cuando decía: “La belleza justa / la que está cruda / mano en el verso / dedos en los acordes / danza en los pies”.

En un mundo fragmentado, que intenta aplicarse tozudamente a destruirse a sí mismo con sus absurdas guerras genocidas y el odioso narcisismo del poder, este verdadero “maratón de poesía” es una poderosa herramienta de diplomacia cultural y de respeto a todas las diferencias.

Al ser la poesía el terreno común donde las fronteras dejan de existir, el Festival del Día Mundial de la Poesía es un manifiesto vivo de que la palabra compartida es capaz de construir puentes para hacer posible un mundo empático y armónico que siembra árboles y abrazos en vez de bombas y muerte. ¡Adelante, poetas! La vida nos necesita hoy más que nunca.

Reconocimientos y Gratitud

El éxito de este magno evento es posible gracias al incansable esfuerzo de un equipo global. Agradecemos profundamente al equipo técnico liderado por el director de streaming Mariano Luciano (Argentina), y al soporte técnico dominicano integrado por Jonathan Flores, Demian Reynoso y Fernando José Reynoso, junto a más de medio centenar de coordinadores internacionales, listado a continuación:

Luis Córdova, Casa de Arte, Santiago, República Dominicana

Kiều Bích Hậu, Vietnam

Michael Harlow, New Zeaaland

Anna Keiko, China

Rajeev Baruah, India

Mahda Jafari, Iran

Carmen Bulzan, Romania

Sayed Elsisi, Arab World

José María Prieto Zamora, España

Lana Derkač, Croatia

Pedro Enríquez, España

Brigidina Gentile, Italy

Arundhathi Subramaniam, India

Young Jung, Korea

Karl Zhang, Chinese Diaspora

Anjali Purohit, India

Kamalakar Bhat, India

Maria Toscano, Portugal

Marivell Contreras, República Dominicana

Faustino Medina, República Dominicana

Floriano Martins, Brazil

Carolyn Kreiter, Virginia, United State of America

Christos Koukis, Greek

Joyce Ashuntantang, Cameroon

Miguel Ángel Oxlaj, maya kaqchikel, Guatemala

Miguel Ángel Zapata, Perú

Valeria Sandi, Bolivia

Solja Krapu-Kallio, Finland

Carolina Zamudio, Argentina y Uruguay

Lilia Cherniak, Ucrania

Karel Leyva Ferrer, Cuba

Kyraan Gabourel, Belize

Mónica Sarmiento -Archer, Ecuador

Tania A. Ramos, Puerto Rico

Philip Nikolayev, United State of America

Willy Francisco Ramirez, diaspora Latina, United State of America

José María Paz Gago, España

Minerva del Risco, República Dominicana

Camila Vega, Paraguay

Taty Hernández, diáspora dominicana, United State of America

Daisy Zamora, Nicaragua

Gabriella Gutiérrez y Muhs, diaspora latina, United State of America

Luz María López, Puerto Rico

Hergit Penzo Llenas, diaspora latina, United State of America

José Enrique Delmonto, República Dominicana

Dulce Chiang, México

Marcela Feltio, Teatro de la Luna, Washington DC

Sofía Estévez, Teatro de la Luna, Washignton DC

Un agradecimiento especial al maestro Rafelito Mirabal por autorizar el uso del tema “El cadete e´un tiguere”, banda sonora de nuestras secciones, y a Ana Svhetania Gómez por su impecable labor de diseño gráfico.

Nos reencontraremos el próximo 21 de marzo de 2027, con los sueños y las esperanzas renovadas.

 

 

21 de marzo de 2026: V Festival del Día Mundial de la Poesía

 

¡La poesía abraza al mundo en una jornada histórica! 🌍✨

Bajo una convocatoria global que une a voces de todos los continentes y lenguas, este 21 de marzo celebramos la quinta edición del Festival del Día Mundial de la Poesía. Lo que comenzó como un sueño es hoy uno de los principales referentes literarios a nivel internacional.

Prepárate para un maratón poético fabuloso: 24 horas ininterrumpidas de lectura y emoción. Romperemos las barreras geográficas conectándonos en vivo a través de nuestras plataformas oficiales en Zoom, Facebook, YouTube e Instagram.

Invitamos a poetas, lectores y amantes de la palabra a ser parte de este despliegue de diversidad cultural y talento. ¡Sintoniza la frecuencia de los versos y vive la poesía como nunca antes!

Pronto estaremos publicando el programa general y los coordinadores de este magno evento.

Música: "El cadete e´ un tiguere", Sistema Temperado, Rafelito Mirabal

#poetry #poesia #festival #DiaMundialDeLaPoesia Teatro de la Luna ArteVivo

El Lado Oscuro de la Seguridad Social en República Dominicana

 Por Fernando Cabrera

La Ley 87-01, promulgada en 2001, estableció el Sistema Dominicano de Seguridad Social (SDSS) bajo la promesa de brindar protección integral en salud, pensiones y riesgos laborales. Sin embargo, más de dos décadas después, la realidad que enfrentan millones de dominicanos revela el fracaso de este pacto social. Hemos desembocado en un esquema mercantilista donde los intermediarios privados priorizan su rentabilidad financiera sobre el bienestar, generando pensiones insuficientes, barreras en el acceso a la salud y una justificada desconfianza institucional.

El Espejismo de las Pensiones: Rentabilidad para las AFP, Retornos Insuficientes

El régimen de capitalización individual transfiere todo el riesgo financiero y demográfico al trabajador. Según datos oficiales, en 2025 las Administradoras de Fondos de Pensiones (AFP) reportaron una rentabilidad nominal promedio de 9.90%. Las ganancias por rentabilidad superaron los RD$112,849.9 millones para los afiliados, representando el 68.3% del crecimiento total. El patrimonio acumulado alcanzó la astronómica cifra de RD$1.27 billones al cierre del año.

No obstante, esta abundancia macroeconómica contrasta cruelmente con la precariedad de los beneficiarios. Las pensiones otorgadas son una afrenta si se comparan con la canasta básica familiar, que a inicios de 2026 ya ronda los RD$48,734. Las cifras hablan por sí solas:

• Pensiones por discapacidad total: Promedio de apenas RD$16,365 mensuales.
• Pensiones por discapacidad parcial: Unos irrisorios RD$4,897 mensuales.
• Pensiones por sobrevivencia: Promedio de RD$13,852 mensuales.

Las primeras pensiones plenas por vejez se esperan hacia 2030 con un pronóstico sumamente sombrío. El propio superintendente de Pensiones ha reconocido que, sin ajustes legislativos, no se garantiza una pensión mínima digna. Mientras el afiliado queda expuesto a la inflación, la volatilidad y a una baja densidad de cotización, las AFP aseguraron para sí mismas más de RD$11,500 millones en comisiones solo en 2025.

Salud: De Derecho Fundamental a Mercancía Restringida

Las Administradoras de Riesgos de Salud (ARS) operan con un enfoque de maximización de utilidades, elevando el gasto de bolsillo familiar y restringiendo el acceso mediante trampas burocráticas:

1. Retención forzada: La ley exige 12 cotizaciones consecutivas para cambiar de ARS, un mecanismo diseñado para retener al cliente, no para protegerlo.
2. Condicionamientos corporativos: Las empresas imponen aseguradoras específicas, aniquilando la libertad de elección del trabajador.
3. La trampa de la preexistencia: Cambiar de aseguradora implica perder coberturas previas, forzando la contratación de planes complementarios prohibitivos.

Esta crisis se vio agravada por el colapso ético en el sector público. El monumental escándalo de SENASA en 2025 demostró que el mal es sistémico. Las denuncias destaparon un déficit operacional estimado en hasta RD$14,700 millones, desvío de pacientes y sobornos que superaron los RD$1,165 millones. Esto forzó la intervención de la SISALRIL y la destitución de su director, dejando la confianza en la supervisión estatal en ruinas.

La Crueldad del Sistema: El Abandono del Jubilado

Los entes reguladores (SISALRIL, CNSS) enfrentan duras críticas por su opacidad y lentitud ante los abusos. Pero la faceta más inhumana del SDSS ocurre en el ocaso laboral: al jubilarse, el trabajador es despojado de su seguro médico contributivo casi de inmediato.

Justo cuando los ingresos caen y las vulnerabilidades de salud se multiplican, el sistema le da la espalda, obligando a los envejecientes a buscar cupos en regímenes subsidiados deficitarios o a asumir gastos privados devastadores.

"El trabajador dominicano cotiza puntualmente mes tras mes, pero a cambio solo recibe promesas vacías de una vejez segura."

 

Una Reforma Inaplazable para 2026

El clamor por un cambio es unánime. En la actual legislatura de 2026, el Congreso Nacional prioriza la modificación de la Ley 87-01, un debate estancado desde 2020 y agravado por la notable ausencia del Ejecutivo. Sindicatos, académicos, sociedad civil y legisladores coinciden en demandas innegociables:

• Reducir las comisiones de las AFP.
• Desmantelar el modelo lucrativo de las ARS.
• Garantizar pensiones mínimas reales.
• Devolverle al Estado su rectoría para asegurar universalidad y solidaridad.

Sin una reforma profunda que coloque los derechos humanos sobre las tasas de retorno corporativas, el SDSS continuará siendo una trampa estructural. Este 2026, el Congreso tiene la oportunidad histórica de legislar para proteger al ciudadano, no para perpetuar un feudo financiero.

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Fuentes consultadas (marzo 2026):

• SIPEN / ADAFP: Boletines estadísticos 2025 e informes de rentabilidad.
• Banco Central (BCRD): Datos de canasta básica familiar.
• Reportajes: Participación Ciudadana, Listín Diario, Diario Libre y Ministerio Público (Auditorías SENASA 2025-2026).
• Debate legislativo: Acento, El Nuevo Diario y comisiones bicamerales.

 

Tensión en la Academia de Ciencias: Entre la Libertad de Investigación y el Patrimonio Cultural

Por Fernando Cabrera

La comunidad académica e intelectual de la República Dominicana atraviesa una crisis institucional tras la investidura de José María Paz Gago como Miembro Correspondiente de la Academia de Ciencias de la República Dominicana. El foco del conflicto reside en el discurso de ingreso del semiólogo y catedrático español, quien presentó una tesis que cuestiona la autoría lírica —mas no la musical— de la emblemática canción "Por amor", pieza fundamental del cancionero nacional tradicionalmente atribuida al maestro Rafael Solano.

Manuel Matos Moquete, Premio Nacional de Literatura 2019 y coordinador de la Comisión de Lingüística de la Academia, ha liderado la exigencia de revocar dicha investidura. Matos Moquete, cuya trayectoria en los estudios del discurso es un referente en el país, califica el informe de Paz Gago como carente del rigor científico mínimo exigible en una corporación de tal envergadura. Para el académico dominicano, el uso de peritajes grafológicos y análisis estilísticos para desplazar la autoría hacia Manuel de Jesús Troncoso no solo carece de un fundamento documental exhaustivo, sino que se percibe como una afectación a la identidad cultural del país.

La solicitud de revocación planteada por Matos Moquete se fundamenta en la defensa de la ética intelectual. El académico sostiene que promover investigaciones que siembren dudas sobre el patrimonio cultural desde una plataforma institucional constituye una falta de responsabilidad científica. Bajo la premisa aristotélica de que la dignidad consiste en merecer los honores, el sector crítico argumenta que el ingreso a una academia no debe utilizarse para desafiar consensos históricos sin una base probatoria irrefutable. Sin embargo, se ha señalado que las objeciones de Matos Moquete también deben someterse al mismo rigor documental que exige a Paz Gago.

Ante la escalada del conflicto, la Academia de Ciencias emitió un comunicado de desagravio hacia Rafael Solano, ratificando su autoría exclusiva sobre letra y música, y aclarando que no avala las conclusiones personales del investigador español. No obstante, el debate ha trascendido el caso particular de la canción para situarse en una dimensión universal: el límite entre la libertad de investigación y el respeto a la verdad histórica y los símbolos nacionales.

Este escenario plantea una interrogante fundamental: ¿Es función de una academia restringir las áreas de investigación de sus miembros? Pienso que la misión esencial de cualquier organismo científico es la búsqueda de la verdad a través del rigor metodológico. Para que este fin se cumpla, debe imperar la libertad de cátedra, la cual permite a los investigadores explorar preguntas poco convencionales. Como señaló Galileo Galilei, en cuestiones de ciencia, la autoridad de mil no vale lo que el razonamiento de un solo individuo, siempre que esté debidamente fundamentado.

Si una academia decide prohibir líneas de investigación por el simple hecho de contradecir el statu quo, corre el riesgo de comprometer su esencia de autoridad objetiva. Las academias deben centrarse en el método y no solo en el tema, estableciendo marcos éticos y de calidad sin ejercer una censura intelectual preventiva. Sin embargo, esta libertad conlleva la carga de la prueba; la ciencia no es un cheque en blanco para la especulación, sino un compromiso riguroso con la evidencia y el contraste de fuentes.

Existe el riesgo de que las instituciones utilicen su autoridad de forma dogmática para marginar teorías emergentes. Como advertía Thomas Kuhn, el progreso a menudo requiere la revisión de paradigmas establecidos, pues la ciencia es un proceso de autocorrección constante. No obstante, cuando la disidencia se percibe como un ataque a símbolos de identidad nacional, la reacción institucional suele ser defensiva, priorizando la protección del patrimonio sobre la apertura al debate.

El filósofo Karl Popper defendía que una teoría solo es científica si puede ser sometida a la falsación. En este contexto, lo propio de un entorno académico de alto nivel no debería ser el silencio impuesto ni la revocación sumaria, sino el debate abierto. La revocación de la investidura de un intelectual con perfil internacional podría proyectar una imagen de intolerancia hacia el exterior, afectando el prestigio de la ciencia dominicana sin ofrecer necesariamente un beneficio tangible a la verdad histórica comprobada.

En definitiva, el camino idóneo para resolver esta crisis no es la censura, sino la dialéctica. Lo esperado de una corporación científica es que la tesis de Paz Gago sea refutada en su propio terreno: el de la evidencia. Corresponde a los académicos oponentes presentar sus propios peritajes y estudios que desechen, con mayor peso científico, las conclusiones disidentes, garantizando así una resolución basada en el conocimiento y no en la administración, en este caso, de la Academia Dominicana de la Ciencia.

Como se atribuye a Voltaire, la defensa del derecho a expresar una idea es independiente del acuerdo con la misma. La protección del patrimonio cultural, como la obra de Rafael Solano, se logra mejor a través de la solidez de la verdad que a través del castigo administrativo. Solo mediante una dinámica de diálogo académico se puede salvaguardar el prestigio institucional de la Academia de Ciencias de la República Dominicana, garantizando que siga siendo un motor de progreso y un espacio para el libre pensamiento fundamentado.

INVITACIÓN A LOS POETAS DEL MUNDO AL FESTIVAL DEL DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA

Queridos poetas, coordinadores de festivales y entusiastas de la poesía:

El Festival del Día Mundial de la Poesía (DMP), nacido en 2022 gracias al esfuerzo colectivo de nuestros colaboradores, celebrará su primer lustro de vida el próximo 21 de marzo de 2026.

Con esta invitación, renovamos nuestro compromiso total con la palabra escrita en todas las lenguas del planeta.

📜 Bases de participación

Para optimizar la organización, las participaciones se canalizarán exclusivamente a través de talleres, festivales o grupos literarios establecidos:

Requisito: Las instituciones interesadas deben enviar un correo a: diamundialdelapoesiafest@gmail.com.

Contenido: Adjuntar un listado de 6 o 12 poetas.

Dinámica: Cada poeta dispondrá de un máximo de 5 minutos de lectura en una de las sesiones programadas durante las 24 horas de transmisión continua por internet.

📈 Nuestra trayectoria

Cada año, más de 400 poetas de 50 naciones han alzado su voz en múltiples lenguas, compartiendo más de 1,000 poemas. Puedes ver el testimonio de esta fiesta sin precedentes en nuestras redes:

YouTube: https://www.youtube.com/@wpdfestival

Facebook: https://www.facebook.com/wpdfestival/

📚 Memorias y antologías

Contamos con publicaciones de alta calidad a todo color que documentan esta experiencia:

2022: Living Voices / Voces vivas / Voix vives (Selección de 171 poetas).

2023: Humans Again / Humanos nuevamente / Humains à nouveau (Selección de 138 poetas).

2024: Actualmente en proceso de edición.

¡Los esperamos para seguir haciendo historia!

Atentamente,

El equipo del Festival del DMP

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José María Paz Gago (Chema). De España al primer Santiago de América

 

Recital

Versos sin fronteras

Lunes 2 de febrero ● 7:30  p.m.

Ateneo Amantes de la Luz

Conferencia magistral

Literatura y cine (A propósito de Pedro Páramo)

Martes 3 de febrero ● 10:00  a.m.

Biblioteca Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra

Nuestro invitado en estas actividades de calentamiento del Festival Internacional Arte Vivo y del Festival del Día Mundial de la Poesía es José María Paz Gago (La Coruña, 1960), escritor, gestor cultural y profesor universitario de Literatura Comparada en la Universidad de La Coruña (UDC), especializado en el estudio de las relaciones entre la literatura y el espectáculo, y las artes y las tecnologías, especialmente con el cine y la moda.

#Recital #Conferencia #Santiago #PUCMM #AteneoAmantesde La Luz #Santiago #ArteVivo #WorldPoetryDayFestival #ChemaPazGago

Entre el canon, la ética y la estética: reflexiones sobre el Premio Nacional de Literatura 2026

Miembros del jurado del Premio Nacional de Literatura 2026
Compuesto por José Alcántara Almánzar (Fundación Corripio), Radhamés Silverio (UASD), Carmen Pérez Valerio (PUCMM), Pastor de Moya (Ministerio de Cultura), Editrudis Beltrán Crisóstomo; el arquitecto Miguel Fiallo Calderón (UNPHU); Arturo del Villar (INTEC), León David (ADL) y otros

Por Fernando Cabrera

Cada mes de enero, el ambiente cultural dominicano gravita hacia un anuncio que trasciende lo estrictamente literario para transformarse en un fenómeno de calado sociopolítico: el fallo del Premio Nacional de Literatura. Para el jurado —órgano colegiado compuesto por rectores universitarios, la Academia Dominicana de la Lengua, el Ministerio de Cultura y la Fundación Corripio—, la deliberación constituye un desafío intelectual de primer orden. Su misión no se limita a la selección de una obra, sino que aspira a transmutar ponderaciones intrínsecamente subjetivas en una validación institucional objetiva que consagre, de manera definitiva, una trayectoria vital.

Más allá del prestigio simbólico, el galardón posee una dimensión pragmática ineludible. En una realidad a menudo adversa para el intelectual criollo, la importante dotación económica funciona como un necesario respaldo de estabilidad. Las debilidades estructurales del mercado editorial y las limitadas vías de profesionalización creativa convierten este premio en un hito donde el Estado y el sector privado reconocen, valorando materialmente, décadas de rigor intelectual.

No obstante, la legitimidad formal del certamen no lo exime de un debate crítico persistente. Aunque la estructura del jurado garantiza el consenso académico, la percepción de justicia se cuestiona cíclicamente debido a la opacidad o escasa difusión de criterios taxativos en la concesión. Esta ambigüedad normativa alimenta la pugna entre dos visiones: la de quienes consideran que los veredictos deben privilegiar la estabilidad del canon y la longevidad bibliográfica, y la de quienes demandan que prevalezcan criterios puramente estéticos. Como señalara Harold Bloom en El canon occidental: «Si vamos a leer los libros que han de sobrevivirnos, debemos ser capaces de decidir cuáles son los mejores», sugiriendo que la excelencia técnica debería ser el único filtro frente a las demandas de representatividad o notoriedad.

A esta discrepancia se suma la aporía fundamental de la crítica: ¿es posible disociar la obra de su autor? Quienes defienden la autonomía del arte sostienen, en la línea de Oscar Wilde en el prefacio de El retrato de Dorian Gray, que «no existen libros morales o inmorales; los libros están bien o mal escritos». Bajo esta premisa, juzgar un texto a través del tamiz moral de su autor es un error de categoría. Por el contrario, la perspectiva ética argumenta que el arte es una extensión de la cosmovisión del sujeto y que su canonización institucional implica una validación colateral de su trayectoria ciudadana.

Lo cierto es que la historia demuestra que la virtud personal y la maestría artística no siempre convergen. La genialidad técnica de Caravaggio, la complejidad de Wagner, la potencia de Picasso y la honda sensibilidad de Neruda coexisten con biografías conflictivas, marcadas incluso por la criminalidad o la misoginia. Por el contrario, la integridad moral no garantiza la destreza técnica; la nobleza de propósito no sustituye al talento. El gran arte suele emerger de las tensiones y contradicciones que la rectitud ética, por definición, tiende a evitar.

Pedro Vergés

Estos dilemas han adquirido una vigencia singular con la reciente concesión del Premio Nacional de Literatura 2026 a Pedro Vergés. Aunque la decisión ha generado debates en plataformas digitales —principalmente en torno a la brevedad de su bibliografía o su trayectoria institucional—, la recepción en la prensa y la crítica especializada ha sido favorable. El jurado, apelando quizá al paradigma de Juan Rulfo, ha ofrecido una respuesta contundente. Cabe recordar aquí las palabras de Augusto Monterroso sobre la excelencia: «La perfección no se mide por la cantidad de páginas, sino por la imposibilidad de quitar una sola palabra». Al igual que con el maestro mexicano, el jurado parece haber considerado que la obra de Vergés demuestra que la trascendencia se mide por el impacto cultural y la capacidad de subvertir el lenguaje, antes que por la abundancia de publicaciones. En este sentido, la crítica sitúa su producción, especialmente la novela Solo cenizas hallarás, en un pedestal de excelencia técnica.

Al margen de las ponderaciones cualitativas, el perfil de Vergés introduce una variable compleja: su dimensión institucional. A diferencia de la retirada casi metafísica de Rulfo, el autor dominicano ha mantenido una prolongada presencia pública como diplomático y exministro de Cultura. Esta exposición genera resistencias y, en ocasiones, condiciona la recepción de su legado artístico. Sin embargo, el Premio Nacional no es el escenario adecuado para resolver la dicotomía de un creador que, además, ha sido un burócrata con luces y sombras. Tal vez el jurado, consciente de las distracciones externas y en consonancia con Roland Barthes en La muerte del autor, partió del criterio de que, para que la escritura alcance su plenitud, el autor debe dar un paso atrás y permitir que la obra hable por sí misma, centrándose únicamente en su dimensión literaria para emitir el fallo.

En todo caso, es loable que este órgano asuma año tras año la responsabilidad de equilibrar la objetividad institucional con la inevitable subjetividad del juicio, con el objetivo de que perduren en la memoria colectiva aquellos aspectos que merecen la pena. No es una tarea sencilla y, desde luego, su posición no debe de ser cómoda. 

Esta vez, pese a la existencia de un nutrido grupo de aspirantes (algunos con una producción más extensa y de notable calidad), el jurado ha optado por privilegiar una trayectoria concisa. Según el veredicto, esta decisión se basa en méritos literarios fehacientes y en una aportación que ya es imprescindible para el canon dominicano. A los demás solo les resta esperar.

Bibliografía

• Barthes, Roland. La muerte del autor. Siglo XXI Editores, 1987.

• Bloom, Harold. El canon occidental. Anagrama, 1995.

• Monterroso, Augusto. La palabra mágica. Era, 1983.

• Wilde, Oscar. El retrato de Dorian Gray. Alianza Editorial, 2010.