"Carnaval, carnaval", tema de Fernando Cabrera, Tercer lugar Premio Anual de Música Luis Díaz.

 

Carnaval, carnaval

Martes, 20 Febrero 2024

Santo Domingo.- El Ministerio de Cultura anunció este martes la celebración del gran Desfile Nacional de Carnaval 2024, el cual tendrá lugar el domingo 17 de marzo en la avenida George Washington de Santo Domingo.

La fiesta más importante de la cultura popular dará inicio a las 2:00 de la tarde y contará con un amplio despliegue de seguridad a fin de garantizar que todas las familias disfruten de lo mejor de los diversos carnavales del país en un solo evento.

El anuncio fue realizado en una rueda de prensa celebrada en la sala Manuel Rueda de las Escuelas de Bellas Artes, acto que estuvo encabezado por la ministra de Cultura, Milagros Germán, acompañada por el viceministro de Identidad Cultural y Ciudadanía, Ramón Pastor de Moya; el director de Participación Popular, Josué Gómez, y José Miguel Llaverías, encargado del Departamento de Carnaval.

Durante su intervención, la ministra dio a conocer que el Desfile Nacional de Carnaval se dedicará a la provincia de San Cristóbal, reconocimiento que obedece a su rico patrimonio cultural y al hecho de poseer un carnaval en ascenso que lo han hecho merecedor de numerosos premios en las últimas ediciones de esta popular celebración.

Posteriormente, Germán reveló que el título de rey del carnaval recaerá en esta ocasión en el talentoso artista y diseñador Luis Rivas, mientras que la distinguida comunicadora Jatnna Tavárez encarnará a la reina de la festividad.

Ambas figuras fueron coronadas en el marco del acto por la ministra Milagros Germán, quien resaltó los méritos del rey y la reina que fueron tomados en consideración para su selección.

Anuncio de premios Felipe Abreu y Luis Días

Adicionalmente, en dicho acto la institución hizo entrega del premio Felipe Abreu al Mérito del Carnaval Dominicano 2024 a Juan Óscar Souffront Rodríguez (Yanco), quien fue elegido por sus invaluables aportes en pro del fortalecimiento y proyección del carnaval dominicano. 

Asimismo, se anunciaron los ganadores del Premio Anual Luis Días de Música del Carnaval Dominicano 2024, en los que se premian obras musicales inéditas y de calidad que incluyan música, instrumentos, ritmos y melodías de índole carnavalesca, y que supongan un aporte destacado e innovador a esta celebración.

Los ganadores fueron Yohansy Rodríguez, primer lugar con la canción “A la calle voy a parar”; Charlie Santana, quien con el tema “Carnaval en RD” obtuvo el segundo lugar, y Fernando Cabrera, quien se alzó con el tercer lugar por “Carnaval, carnaval”.

Además de las mencionadas distinciones, fueron entregados reconocimientos a la Alcaldía de San Cristóbal, la Gobernación de San Cristóbal y a la Unión Carnavalesca de San Cristóbal (UCASANCRI) por sus aportes al desarrollo del carnaval dominicano.

El pico Duarte o la recuperación del Yo

Fernando Cabrera

Por muchas razones enero es un espacio temporal distinto, su esencia sugiere lo que es primero y quizás por eso en su regazo tantos individuos se replantean la vida y fijan cada año sus expectativas, sus metas más caras, quizás por eso otros tantos, en su mayoría citadinos y burócratas a horario completo, deciden hacer un aparte dentro del agobiante ritmo de su cotidianidad para recuperar algo del espíritu nómada ancestral y se enfrascan en la búsqueda de aventuras. De estos últimos, el gesto heroico más socorrido es la conquista del paisaje montañoso, siendo los más empinados y difíciles, los que más llaman a la atención. El ángel de seducción y rey de pedestres nostalgias será por antonomasia, entonces, el Pico Duarte, con sus ‎3,175 metros por encima del nivel del mar, en una Cordillera Central que parte, como corazón, en mitades la isla; erigiéndose vigía natural de los valles más hermosos que ojos humanos han visto, enarbolando una primacía antillana, tan inmensa como ingenua.

En enero, cuando menos llueve en esos ermitaños parajes de pioneras fábulas, nuestros modernos exploradores y amazonas, pertrechados de utensilios rudimentarios, contadas viandas (víveres y especias enlatadas), así como de confitería para endulzar el polvo, se lanzan con un atrevimiento rayante en la locura a recobrar la esencia de la naturaleza virgen, el aire puro, los mil caminos de arcilla y sol definidos como arterias entre empinadas cuestas y tupida vegetación, entre el canto dicharachero de las cotorras silvestres y el recelo de puercos cimarrones. Cientos de improvisados Robinson Crusoe, buscan la intimidad que brinda el rocío en los árboles, el rayo de luz en la escarcha, el agua en la roca, y las lágrimas del vértigo que nace del asombro en el cielo. Los hijos del smog y el stress toman por asalto esta tierra prometida, a sabiendas de que en sus entrañas se encuentran las minas de sabiduría del rey Salomón y los secretos de alquimia para la juventud eterna.

Como se aprecia, al abandonar la sordidez del asfalto y el concreto de las paredes, de repente se resarce la identidad fluvial del sueño, la utopía de ser; se ve y se siente todo líquido, pues cuerpo y mente se empapan de real vitalidad, en una suerte de entrega que no concibe el egoísmo. Al pico Duarte ¾nunca nombre mejor puesto¾, no llega la fiebre del oro, el afán de lucro desmedido, tampoco el puñal artero que prepara los peldaños para el ascenso social. Por esta vez, la cima es un bien por demás conocido, compartido y amado: el marmóreo rostro del prócer y una tricolor bandera como patria.

En esta peculiar odisea hasta las alturas, que también es, en aparente paradoja, hacia el interior de nosotros mismos, actúa como ente unificador el frío, el cansancio de las grandes caminatas, el calor del fuego en las cocinas de tablas y en las fogatas donde los cuerpos se reúnen y se buscan, la camaradería que impulsa el instinto de supervivencia, al son de relatos de ciguapas y desaparecidos en boca de guardias forestales y guías de rutas y reatas de mansas bestias. Esos hombres nobles y rudos que pasan sus días entre bucólicas faenas, tal vez por el ocio creativo y las verdades sencillas que la soledad prolongada encierra, desarrollan, igual que los marineros, un espíritu dispuesto para el buen ron y la fantasía; de ahí que no ha de extrañar la fascinación que siembran en los que por necesidad hemos extraviado las creencias y la esperanza.

Así como las tribus primitivas de casi todas las civilizaciones incluían entre las pruebas a superar por sus guerreros en etapa de formación, el enfrentamiento de las fuerzas de la naturaleza (la real y la creada a partir de la propia imaginación), como forma de templar anatomías y voluntades, estas voluntarias excursiones a la vastedad del silencio engendran la plenitud de un diálogo interior, donde los protagonistas se ven reflejados tanto en la bóveda celeste, en el titilar sugerente de sus astros, en la canción que silba el viento entre el follaje, en las mariposas que se desdibujan en las fuentes de aguas cristalinas que a poco confluyen para definir grandes caudales de vida.

Es aquí en medio de esta estirpe de pura trascendencia donde fluyen, como en secuencia de imágenes de un especial cinematógrafo, los eventos más radicales de nuestra historia personal, los olores y sabores que se han hecho manchas indelebles en nuestra memoria, las preguntas sin respuestas repetidas mil veces y otras tantas olvidadas; es donde se hace posible vislumbrar puertas prometedoras de terrenal felicidad.  Cuán grato resulta recuperar en detalle a ese extraño íntimo que somos…

 

 

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Cabrera, Fernando. Imago Mundi. Obras. Colección Fin de Siglo. Consejo Presidencial de Cultural. Santo Domingo, 2000.

 

Cabrera, Fernando. El pico Duarte o la recuperación del Yo. En: J. A. Almánzar, Antología Mayor de la Literatura Dominicana, Prosa II. Santo Domingo, 2001. Fundación Corripio. Pags. 594-595

Dejarse encontrar por Thelma Leonor

 

Melany Rodríguez, Thelma Leonor, Ingrid Gonzalez
en el Centro de Convenciones y Cultura Dominicana UTESA

Por Fernando Cabrera

He vuelto a encontrarme con Thelma Leonor. No a la intrépida gestora cultural santiaguera que lidera asociaciones, ni a la ex directora que dio esplendor durante años a la Escuela de Bellas Artes de Santiago, y que luchó a brazo partido contra una burocracia cultural que daba pena y vergüenza. Me dejé encontrar por la polifacética artista visual en su reciente exposición, aun abierta hasta el 20 de enero de 2024, titulada "Dejarse encontrar, reconstruir la utopía". Mi reencuentro no fue cuando ella quiso, el día de la multitudinaria inauguración celebrada el jueves 2 de noviembre en el magnífico Centro Dominicano de Cultura y Convenciones UTESA liderado por doña Ingrid González y dirigido con gracia por Melany Rodríguez. De hecho, mi reencuentro con la querida y admirada artista fue sin su presencia. Un sábado al mediodía pude estar a solas con los frutos de su alma inquieta: pinturas, esculturas, cerámicas e instalaciones. De hecho, fue un encuentro entrañable con lo más profundo y valioso de su ser de mujer plena, con la expresión festiva, experimental y creativa de sus múltiples talentos que tuve el privilegio de testimoniar al escribir la presentación de su primera exposición individual, hace veinticinco años.

La vehemente invitación que la artista hace a todos los amantes del arte es a recuperar la capacidad de asombro y también el deseo de asumir el riesgo de salir del metro cuadrado personal, de la zona de confort. Desde sus manos, firmemente aferradas al pincel, afanadas en el incesante modelado de la arcilla, en la fragua o el cincel, nos anima a recorrer los múltiples caminos de su imaginación. En una gran sala estratégicamente distribuida, encontramos diferentes escenificaciones o propuestas de sus febriles experimentaciones. A cada paso nos conduce por escenarios eclécticos, atiborrados de diferentes propuestas con diversas temáticas, materiales, formas, lenguajes visuales; en definitiva, nos convoca con atrevidos discursos estéticos en los que ha intentado, con notables resultados, plasmar la contemporaneidad desde una innegociable y valiente mirada más que femenina, humana.

Por todas partes hay testimonio de sus miradas inquietas, pero no es simple contemplación, sino que, sobre las figuras y formas robadas al día, fluye una abstracción lúcida y juguetona que se convierte en pensamiento crítico, agudo e inquisitivo. Del mundo complejo, líquido y vertiginoso, la artista aprehende sombras, siluetas, líneas y patrones geométricos provocadores.  La intención de la artista no es mimética, pues no trata de copiar lo que los ojos ven; sus obras son seductoramente sugerentes, como debe ser toda propuesta estética.  El diletante, partiendo de las formas conocidas, está llamado a encontrar el sentido de los múltiples planos compositivos, el porqué de los matices armónicos y también las vitalidades que implican los contrastes formales e incluso las contradicciones del fondo.  El encuentro que propone Thelma no es pasivo, sino el furtivo y apresurado de los amantes que se echan de menos y se desean incluso con rabia.  No se conforma con formatos y técnicas tradicionales, lo suyo es exprimir todas las posibilidades de los materiales, de los objetos, hasta que, aun con una presencia o un volumen abrumadores, simplemente desaparecen de la conciencia del espectador, dejando sólo, y durante mucho tiempo, una ternura, un dolor, un vacío feliz, un deslumbramiento inolvidable.

Me impresionaron los cuadros expuestos, los de formato rectangular tradicional y los de inquietante circularidad que parecen mirar más que ser mirados. Me gustaron los figurativos con sus reiterativos patrones geométricos trazados en verticales, horizontales y diagonales, tan del gusto de algunos artistas de vanguardia como Pie Mondrian; y también los de formas humanas planas esbozadas al estilo de René Magritte en su cuadro "Golconda" de 1953. Asimismo, me deleitaron las abstracciones que dejan todo a la imaginación, las de ciertas abstracciones expresionistas al estilo del maestro Ramón Oviedo en su mural "Babiobabao" (1994); afortunado es el coqueteo de luces y sombras sobre oníricos espacios raspados impregnados de tonos rojizos, ocres oxidados hasta acercarse al negro absoluto. En general, libertad y limpieza se observan en sus poéticas provocaciones pictóricas.

En esta muestra, Thelma Leonor no abandona la cotidianidad cercana que exploró en su primera exposición individual, ya que incluso recupera, en contextos insospechados, su fijación con los objetos domésticos. Esta mezcla de planos se aprecia, por ejemplo, en la obra que da la bienvenida, compuesta por media docena de palas, de las que utilizan los obreros en la construcción ordinaria, con una policromía de llamativos ocres. La función de las palas no es recoger arena u hormigón, sino las huellas de la propia domesticación, simbolizadas en unos zapatos desvencijados abandonados. 

Llaman la atención sus esculturas metálicas que perfilan siluetas a la manera de aquellas viejas figuras planas de papel (que me recuerdan a las mariquitas que deslumbraban a Danicel) con las que puebla mundos de su imaginación y nostalgia.  Estas obras escultóricas fueron seleccionadas y expuestas en la pasada XXX Bienal Nacional de Artes Visuales. No menos interesantes son sus tótems de barro o cemíes verticales y la serie de vasijas distribuidas como ojos inquisidores en instalaciones colocadas en el centro de la sala y también mostrada a través de fotografías en sugerentes ambientes marítimos.

¿Qué más puedo decirles? Todavía están a tiempo de dejarse atrapar por la entrañable sensibilidad de esta polifacética artista.

Fernando Cabrera wins the Jury Prize in the Sahitto Literature Contest 2023

Sahitto Award 2023, Fernando Cabrera

In a ceremony held on October 10 in Bangladesh, writer Fernando Cabrera was recognized with the Jury's Award in the 2023 version of the Sahitto literary award, of great prestige in the East, which, under the direction of poet Tareq Samin, summons writers from all over the world. Participating authors must be nominated by accredited academic or publishing institutions, with a professional and creative resume, as well as a representative sample of their creative work, poetic in this case, written in the English language.

The jury panel was chaired by Taiwanese writer Dr. Tzemin Ition Tsai, and was composed of Italian-American poet Antonia Petrone, Japanese artist and poet Maki Starfield, Swiss poet Franco Barbato, Argentine poet Kari Krenn, Indian writer Neelam Saxena Chandra, Italian poet Michela Zanarella, Iraqi-American poet Faleeha Hassam, and Bangladeshi poet and artist Sahila M Simi.

Fernando Cabrera, a native and resident of Santiago de los Caballeros, is poet, essayist, visual artist and composer. His works have won several national awards for poetry and literary essays. He has a PhD in Spanish Studies: Linguistics and Literature, Master in Business Administration, he also has a degree in Systems and Computer Engineering. He presides the International Festival Arte Vivo and co-directs the World Poetry Day Festival. As a cultural manager he was president of Casa de Arte, member of the National Council of Culture and active member of the Dominican Academy of Language. One of his poems was included in the anthology The Polaris Trilogy: Poems for the Moon, a collection compiled and edited by Joyce Brinkman, Joe Heithaus, Jessica Reed and Barry Harris, which was released on January 23, 2023 by the publisher Brick Street Poetry Inc, which is part of the Lunar Codex project, founded and nurtured by Filipino-Canadian physicist and writer Samuel Peralta, and will be sent in a time capsule aboard NASA's next manned flight as part of Space X Astrobotic Technologies' Griffin Lander, which is scheduled to depart for the Moon's South Pole.

The complete list of the winning authors in this worldwide competition is given below: 

 "Grand Jury Prize" category: Agron Shele (Albania-Belgium), Vesna Mundishevska- Veljanovska (North Macedonia)

"Excellence in Literature" category: Shurouk Harnmoud (Syria-Sweden), Mariela Cordero (Venezuela), Daniela Andonovska Trajkovska (North Macedonia), Ali Al Hazmi (Kingdom of Saudi Arabia)

"Jury Awards" category: Rania Angelakoudi (Sweden), Fernando Cabrera (Dominican Republic), Surya Keerthy (India), Sushant Thapa (Nepal), Ma Di'er (China), Ekaterina Grigorova (Bulgaria), Taghrid Bou Merhi (Lebanon), Alexander Nderitu (Kenya), "Yang Jijun (China), Anna Maria Dall'Olio (Italy), Armenuhi Sisyan (Republic of Armenia); 

"Special Jury Recognition" category: Anna Yovka (Ukraine), Liang Ling (China), Pedro Licona (Colombia)

"Special Mention" category: Stanislav Novytsky (Ukraine), Arnita Sanghavi (India - Oman).

Links to newspapers and web pages that refer to this news:

https://acento.com.do/cultura/poeta-dominicano-fernando-cabrera-gana-el-premio-de-literatura-sahitto-2023-9259826.html

https://lainformacion.com.do/sociales/sociales/fernando-cabrera-gana-el-premio-de-literatura-sahitto-2023

https://www.10noticias.com.do/cultura/fernando-cabrera-gana-el-premio-de-literatura-sahitto-2023/

A través de “Twitter”, en noviembre de 2022 vi venir a “Threads”

 Por Fernando Cabrera, Phd 

En la fonética española, donde las palabras se leen como se escriben, "Twitter" y "Threads" son palabras totalmente distintas, pero en inglés, “Twit” o “Tweet” y “Treads” suenan igualito, je, al menos comparten rima asonante, y por tanto, pueden estar en la misma estrofa. Nada en esta clonación ha sido fruto de la casualidad.

 

Ya en noviembre de 2022 veía venir la nueva red del Hilo a 3. Así se desprende de los siguientes mensajes que escribí en mis cuentas de Twitter, a saber @fernad0cabrera y @fcabrerareynoso, a propósito de la radical transformación iniciada por Elon Musk tras adquirir esta plataforma, que supuso la baja de la mitad de los más de siete mil empleados, expertos conocedores de todos los códigos de la aplicación, de la gestión de la red de servidores y de la plataforma de comunicaciones de esta red social:

 

El 5 de noviembre de 2022 dije: "Con los conocimientos técnicos de la mitad de los empleados de Twitter y el capital desembolsado en beneficios, no sería raro que surgiera una red similar capaz de competir ferozmente. Sólo falta hardware, equipos computacionales, y eso ahora es lo más barato. Seguro que los cancelados tienen motivación de sobra".

 

A raíz de la primera dificultad seria de Musk para mantener Twitter en funcionamiento regular, el 18 de noviembre de 18, subrayé: "No creo que exista un riesgo real de desaparición de Twitter. Nadie tiene miles de millones para tirar a la basura.  Este aluvión de especulaciones puede nacer de resentimientos inconexos, de ociosos de la red temerosos del cambio, de perder su juguete favorito, de estrategias de otras redes que compiten por el poder de influencia, a simples bravatas sobre una inversión fallida. Pero dista mucho de ser un harakiri. Al margen de cualquier extralimitación debida a esta transición inicial, hay que encontrar un equilibrio de intereses dentro de la organización. Por otra parte, no se puede descartar la aparición de una red clon de Twitter".

 

Como ven, tuve la visión de un arúspice, o en buen dominicano "boca de chivo", acerté totalmente, con una sola variante. Esperaba que el clon de Twitter surgiera como una iniciativa de la masiva cantidad de técnicos de Twitter cancelados, pues ya contaban con todo el conocimiento y experiencia tecnológica, faltándoles una plataforma de hardware, es decir, equipos de cómputo y telecomunicaciones que pudieran albergar una red global con características similares a las de Twitter.

 

La clonación de Twitter, aún con la irritante limitación de no poder editar mensajes, ya se ha producido con un hecho previsible, pero que me ha sorprendido, que Mark Zuckerberg, especialista en tomar ideas de otros (quizá su única idea original, y genial, fue Facebook, puesto que adquirió a tercero las redes Instagram y Whatsapp). Sus recientes hazañas miméticas lo ejemplifican: la incorporación de la funcionalidad de Tik tok en Instagram con Reels, e igualmente la reinvención de Second Life, un visionario entorno de avatares con más de dos décadas de antigüedad, con su natimuerto Metaverso. Con la rentabilidad de sus redes sociales, líderes mundiales en sus diferentes mercados, instaladas sobre las más amplias redes informáticas existentes, más el “Know How”, la experiencia que liberó Elon Musck, asimilar el concepto de una red de mensajería de texto fue sencillamente "pan comido".

Especulo que a Zuckerberg le ha costado una minucia, comparada con los 77.000 billones de dólares de su Metaverso. Seguramente menos del 10% de los 44.000 millones de dólares que le costó Twitter a Musk.  Obviamente, Threads no amenazará la supervivencia de Twitter, pero desatará una competición a muerte. Seguramente en lo que queda de año, con enlaces a usuarios de Facebook, Instagram y Whatsapp, Threads alcanzará el mismo número de usuarios que Twitter, con lo que seducirá a los clientes que inviertan en este tipo de plataformas.

En cualquier caso, gracias a la adquisición de Twitter por parte de Elon Musk, su peculiar visión tecnológica y su agresividad en el mercado, ahora tenemos esta plataforma enhebrada. Mark Zuckerberg no se diferencia de Musk en sus agresivas estrategias visionarias. Por tanto, los usuarios nos beneficiaremos de su capacidad para mirarse en el espejo.  Sin duda, gana la libertad de expresión como consecuencia de la ley de la oferta y la demanda, y por supuesto, se desinflan las intenciones de Musk de monetizar servicios que hasta ahora eran gratuitos en Twitter.

En noviembre de 2022, entonces, predije en Twitter que los cambios en Twitter traerían una nueva red, pero pensé que sería como consecuencia del despido de empleados. Y puede que ni siquiera me equivocara en eso, ya que muchos de ellos pueden ser en la actualidad personal estratégico de Threads.

Poetry Lovers / Amantes de la Poesía / Amateurs de Poésie

World Poetry Festival Anthology 2022

 

The anthology of the 2022 WPD Festival is now available at the following links:

La antología del Festival DMP 2022 está ya disponible en los siguientes enlaces:

L’anthologie du Festival JMP 2022 est maintenant disponible aux liens suivants :

 

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Orquesta Sinfónica Nacional y su primera temporada de primavera en el Cibao

 

Orquesta Sinfónica Nacional

Por Fernando Cabrera

Desde hace años, muchos provincianos hemos venido reclamando al Ministerio de Cultura que amplíe su radio de influencia real a toda la geografía dominicana. Verbigracia, mis artículos Cultura con marca de origen: El Cibao también existe (periódico Acento, agosto 2020) y Cultura un misterio imprescindible (revista Plenamar, noviembre 2021) dan fe de esa insistencia. Una institución con sus oídos bien afinados, la Orquesta Sinfónica Nacional, ha sido la primera en responder positivamente a este sentido reclamo, concibiendo, como hito histórico, una temporada de conciertos en el Gran Teatro del Cibao.

Complementaron esta afortunada iniciativa con una serie de conversatorios destinados a despertar el interés en la música clásica en la ciudad de Santiago. Con este fin, el maestro José Antonio Molina, director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional, acompañado Aisha Syed, violinista santiaguera de renombre internacional, y Margarita Miranda Mitrov, presidenta de la Fundación Sinfonía, acudieron a la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, a la Universidad Tecnológica de Santiago y al Centro León, para conversar con diletantes, músicos profesionales y estudiantes, deseosos de aprender de sus experiencias.

Asimismo, la dirección de la Orquesta Sinfónica planificó dos presentaciones que constituirían la primera Temporada Clásica escenificadas fuera de Santo Domingo. Dificultades logísticas del Gran Teatro del Cibao, impidieron la realización de la función inaugural prevista para el miércoles 15 de junio, cuya oferta musical fue integrada casi en su totalidad (salvo la Sinfonía No. 9 “Nuevo Mundo” de Antonín Dvořák) en la majestuosa gala ofrecida el 29 de junio de 2022.

En esa noche, la sala de La Restauración, llena casi por completo de amantes de la buena música, se vio estremecida por los efectos de un ecléctico repertorio que integró a la perfección propuestas populares y cultas. El evento comenzó cuando la Orquesta Sinfónica en pleno, dirigida por el maestro Molina, interpretó solemnemente nuestro himno patrio.  Luego, fuimos privilegiados con el estreno mundial de la obra ganadora del Premio Anual de Música José Reyes2021, la pieza “Concertino para clarinete y orquesta” de Joel Díaz. La propuesta musical del joven compositor se adentra en el poco cultivado campo de la composición para este peculiar instrumento de viento, haciéndose parte una selecta tradición que se inició en 1810 con la composición Trois caprices pour clarinette seule de Anton Stadler.

Clarinetista Darleny González y el Maestro Santy Rodríguez 

En la ejecución de este concertino, la clarinetista solista Darleny Gonzalez, con un Máster de Música en la Universidad Politécnica de Valencia, mostró determinación, seguridad, en sus interpretaciones melódicas armonizadas sobre los arpegios y acordes aportados por los numerosos instrumentistas de la orquesta. También deslumbró en solos melódicos muy emotivos enriquecidos con notas fluidas que adornaba con gestos corporales agresivos, felinos. Darleniy supo sacar a relucir el potencial sonoro del clarinete, ejecutando, con depurada técnica, progresiones que exaltaban su característico sonido dulce, extremado en trinos multifónicos, repentinos cambios de registros y matizaciones brillantes.

Fue impecable la dirección orquestal realizada por el maestro Santy Rodríguez, a partir de las destrezas adquiridas en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Tengo el placer de conocer al joven director vegano, a raíz del contacto que tuvimos en 2011, durante una reunión del Consejo Nacional de Cultura, cuando fue designado para dirigir la Orquesta Filarmónica del Cibao, iniciativa institucional que en algún momento debe rescatarse. Celebro su acierto al incorporar, encima del marco compositivo clásico, variaciones rítmicas populares apoyadas en ejecuciones discreta de percusión que motivaron la seducción instantánea del público. También fue afortunada la decisión de comenzar a visibilizar las piezas premiadas en el Concurso Nacional de Música incluyéndolas en el repertorio de la Orquesta Sinfónica. Esta pieza puso de manifiesto la audacia de una trilogía de jóvenes talentos en comunión creativa: compositor, clarinetista y director; sin duda, una fórmula que funcionó admirablemente, dejando convencido el auditorio de que la música de calidad ha de prevalecer sobre el ruido de sonidos y sentidos que apabullan nuestra cotidianidad.

Una visión trascendente y certera primó al elegir, como pieza central, el Concierto en Re mayor, Op.35 para Violín y Orquesta del compositor Peter I. Tchaikovsky; porque nos permitió disfrutar de la violinista Aisha Syed en el máximo esplendor de ese virtuosismo técnico, ampliamente reconocido por expertos y aplaudido por exigentes diletantes en principalísimos escenarios del mundo. Orondos, sus compueblanos, fuimos testigos de su brillante ejecución de una de las composiciones más difíciles para violín. Su grado de dificulta es tal que muchos maestros la han evitado sin sonrojarse desde su estreno en 1878.

Solista Aisha Syed

La presencia de Aisha lucía agigantada por el encanto de su interpretación, suma tanto de la digitación precisa de sus dedos sobre el diapasón, como del embriagante movimiento en olas de su brazo y manos extendidas en el arco, definiendo, al frotar las cuerdas, notas largas, moderadas y otras cortísimas que jamás distorsionaban ni perdían gracia melódica. Mientras, el maestro José Antonio Molina, haciendo gala de un derroche de memoria y destrezas inigualables, sin necesidad de partitura ejerció un control armónico total, sincronizando y enfatizando con gestualidad notable, las intervenciones de los diversos instrumentos de cuerda, metal, viento y percusión.  Mas que en cada compás, en cada nota, acompañó con su diestra batuta, sus dedos y el rostro, cual devoto caballero, a la solista en la conquista de los tonos y matices de esta singular obra de Tchaikosvsky.

Maestro José Antonio Molina

La clausura no pudo ser más espectacular y emotiva. Combinando los talentos de compositor y director, el maestro Molina nos presentó su Fantasía Merengue. En esta obra, el genial músico ofreció un generoso homenaje a la música popular dominicana.  Con intuición, conocimiento de nuestra tradición merenguera y su refinada formación en armonía y composición clásicas, recreó, en un entrañable mosaico sonoro, diversas melodías y variantes rítmicas identitarias, integrándolas con destreza en un discurso musical sinfónico universal. Tal es la singularidad y belleza de la composición que fue grabada por la Orquesta Sinfónica de Londres.

De ensoñación, ciertamente, fue este concierto de oboes, clarinete, trompetas, saxofones, violines y cellos, de los xilófonos de metal y madera, y de los demás instrumentos de la Orquesta Sinfónica integrados en pleno, para delinear mediante arpegios de notas largas y lentas, más propias de sonatas que del travieso, provocativo y brillante ritmo que impregna nuestra piel. Paulatinamente, un aliento épico como el de las grandes bandas sonoras de las producciones hollywodenses, fue llenando todo el salón. Luego, tras una descarga de metales, empezamos a escuchar y sentir la resonancia de los tambores de nuestra africanidad. Llegamos al éxtasis con las seductoras notas sincréticas de Papá Bocó, con la provocación metálica del pambiche lento de Los algodones, con la picardía histriónica La Maricutana.

Entre cada descarga de alegre fantasía, surgían transiciones en las que la batuta del compositor y director parecía dibujar en el aire secuencias de notas que se resistían al silencio. En fin, melodías sencillas, sublimadas con toques armónicos y alteraciones complementaria, enaltecidas mediante la desaceleración de compases, para estallar en matizaciones inesperadas en las cuales las características escalas mayores, usuales del merengue, parecían derivar hasta llenarse de la plasticidad lúdica y añoranza de los tonos menores.